Alrededor del mar Adriático 2026: Bienal + diversas exposiciones

En la 'Ciclovía Adriática'

14 de septiembre: Colección Pinault

De la exposición de Lorna Simpson, una artista afroamericana polifacética (fotografía, pintura, collages, instalaciones), me ha encantado. A menudo utilizaba las revistas ‘Ebony’ y ‘Jet’ como punto de partida para su obra, revistas que en aquella época se encontraban en la mesa de la cocina de todas las familias negras.
 
Dejaré que las fotos hablen por sí solas y, para quienes estén interesados, añadiré el texto informativo.
 
La exposición Álgebra del brasileño Paula Nazareth Me atrajo menos desde el punto de vista estético, pero me dio mucho más ‘material para reflexionar’ y, posiblemente, ‘acción’. Es un artista anticolonial muy comprometido y tanto su obra como su estilo de vida están impregnados de ese compromiso. Es interesante reflexionar sobre las cuestiones que plantea en su obra. Su obra de arte es, en realidad, un reflejo de su forma de vida.

“Head on Ice” – Lorna Simpson

15 de septiembre: Bienal de Venecia

Lo más destacado de la bienal de hoy para mí: el amor frente a la lucha y los sentimientos de un pobre desgraciado….
El Arsenale y algunas exposiciones paralelas de la Bienal. Una selección muy selectiva, ya que la Bienal resulta abrumadora.
 
La que más me gustó fue la muy discreta ‘Oikeiosis’ Presentación de Paulina Vagioni (diáspora helenística). Parte de la filosofía del pensador presocrático Empédocles, quien veía en el mundo dos fuerzas opuestas en acción: Neikos (lucha) y Philotes (amor).
 
Y la presentación que más destacó: un vídeo de un zurullo antropomórfico, parlante, viscoso, chorreante y, a veces, desmoronándose y salpicando por todas partes, que se dirige directamente a su público. Y las reacciones, a veces de asco, del público ante ello. Sin comprender los sentimientos de un pobre excremento…

Paulina Vagioni (diáspora helénica) – Oikeiōsis

16 de septiembre: Exposición central de los Giardini y pabellones nacionales

Muchos pabellones, no tantas fotos
Empecé por la exposición principal. Para eso, os remito a las fotos, pero sí que quiero decir algo sobre un artista: la obra del japonés Yoshiko Shimada. Trataba sobre el feminismo en la sociedad patriarcal japonesa. Me pareció interesante la interpretación que hacía de su obra:
“Tras el surgimiento de una fuerte corriente antifeminista en Japón en la década de 2000, a Shimada le resultó prácticamente imposible exponer su obra.
 
Por eso, Shimada comenzó a investigar sobre el arte y la política de los años sesenta y setenta, un periodo que allanó el camino para la tercera y cuarta ola feminista.
 
La obra más reciente de Shimada se centra en el grupo político feminista Chüpiren; se trataba de una organización militante que surgió en los años setenta y que utilizaba el teatro de calle como parte de su activismo. Reconocibles por sus llamativos cascos rosas, estos activistas luchaban —bajo el liderazgo de Misako Enoki – para el acceso a los métodos anticonceptivos y a la salud sexual y reproductiva.
 
Sus reivindicaciones siguen resonando en la lucha actual por la autonomía corporal de las mujeres. Hasta el día de hoy, es el único movimiento feminista de Japón que ha llevado a cabo una campaña electoral a nivel nacional.“
 
Una obra que me gustó mucho fue la de Hala Schoukair, Líbano.
En los pabellones de los países no hice muchas fotos. Hay muchas instalaciones monumentales que hay que ‘vivir’, pero que son difíciles de plasmar en una foto.
 
España presentó ‘Los Restos – The Remains’ de Oriol Vilanova. Una historia exhaustiva plasmada en miles de postales, ordenadas por temas y distribuidas en diferentes salas. ¡Menudo trabajo debe de haber supuesto recopilar todas esas postales y, además, ordenarlas por temas y por colores!.
 
En el pabellón serbio se veía algo similar, pero con una carga político-social más intensa. Predrag Djakovic En su instalación ‘Through Golgotha to Resurrection’, documentó la historia del siglo XX mediante recortes de periódico, billetes, sellos, acciones, etc.
También pintó un texto largo y bonito en una pared que solo pude leer en un vídeo.
 
El griego Andreas Angelidakis Creó una ‘escape room’ con divertidos efectos fotográficos. Arte lúdico, «arte ludens», pero con un mensaje serio sobre la situación del mundo.
 
Australia presentó una obra que, a primera vista, parecía estática, pero que, al observarla más detenidamente, resultaba estar en constante y sutil movimiento; por su parte, Japón parece haber captado el lema ‘Haced más bebés’ de nuestra maestra ciudadana de Amberes, Van Doesburg. O quizá ella se inspiró en el pabellón japonés… Todo un pabellón lleno de muñecos de bebés para contrarrestar el descenso de la natalidad en Occidente.
 
Por supuesto, tampoco podía faltar una foto del pabellón belga, pero sin las actuaciones que lo acompañan, no dice gran cosa.

Pabellón belga “It never SSST” – Miet Warlop

17 de septiembre: Michael Armitage en el Palazzo Grassi

Obras que te dejan sin aliento. Algunas fotos van acompañadas de una explicación detallada.
Además, cito aquí la publicación de Facebook de Eric Rinckhout, porque no sé cómo expresarlo mejor:
“Michael Armitage en Palazzo Grassi, Venecia. ¡Menudo pintor! Político, colorido, oscuro, mordaz, empático, implacable. Sobre la migración y los refugiados que llegan en barco, la agresión colonial británica, las crueldades y la opresión en Kenia, el ser humano como víctima una y otra vez, pero también la naturaleza exuberante y los paisajes de ensueño. Con un estilo fluido, cálido y contundente. El poder del arte, la belleza cruel”.”

COVID-19 – Terminal de transbordadores de Likoni, en Mombasa

El Palazzo Grassi, donde visité la exposición de Michael Armitage, se encuentra justo al lado del Iglesia de San Samuele del siglo XI. Me encantan estas iglesias tan pequeñas, así que me acerqué a echar un vistazo.
En la mesa de información se encontraba Sara. Me habló con mucho entusiasmo sobre el ciclo de las ocho sibilas que se encuentra en la iglesia. El ciclo de las sibilas se añadió a principios del Renacimiento (siglo XV). Se dice que estas profetisas griegas predijeron acontecimientos importantes de la vida de Jesucristo.
 
Sara vio mi banderita del Tíbet y tuvimos una agradable charla. Me felicitó por esta iniciativa, a pesar de que la situación en cuanto a los derechos humanos fundamentales en el Tíbet sigue siendo bastante desesperada en estos momentos.
 
Sara es cantante y estaba ensayando una partitura para una actuación en la basílica de San Marcos. Le preocupa tanto como a mí el ‘estado del mundo’ y la tendencia hacia una mayor autocracia, superficialidad y vigilancia electrónica y mediante IA. Intentaremos mantener el contacto de una forma u otra.
¡Gracias, Sara, por esta agradable charla y por tu forma de ver la vida! Me da energía.

Sara y la iglesia de San Samuele

23 de septiembre: Museo de Arte Moderno Revoltella de Trieste.

En palacio pertenecía a Barón Pasquale Revoltella (1795-1869), quien, tras su muerte, lo legó a la ciudad.
Las dos plantas superiores, con obras de arte de la segunda y la primera mitad del siglo XX, fueron las que más me interesaron.
Muchas obras preciosas de artistas italianos de los que nunca había oído hablar.
 
En las plantas bajas se pueden visitar algunas estancias del palacio original. Todas esas salas de gala y muebles, profusamente pintados y decorados, con bordes dorados, no son realmente lo mío, pero Revoltella sí que hizo un bonito gesto al ceder este palacio al público. Solo hice una foto del vestíbulo de entrada, con una gran fuente.
Trieste cuenta ahora con un interesante museo.

Palacio Museo Revoltella

Este álbum de fotos está ordenado cronológicamente. La información sobre la ubicación figura en el título y/o en la descripción.

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