Tour de la mer Adriatique 2026 : Biennale + diverses expositions

Sur la ' Ciclovia Adriatica '

14 septembre : Collection Pinault

Extrait de l'exposition de Lorna Simpson, une artiste afro-américaine aux talents multiples (photographie, peinture, collages, installations), m’a énormément plu. Elle s’inspirait souvent des magazines ‘ Ebony ’ et ‘ Jet ’, qui trônaient à l’époque sur la table de cuisine de chaque famille noire.
 
Je laisse les photos parler d'elles-mêmes et j'ajoute le texte d'information pour ceux que cela intéresse.
 
L'exposition Algèbre du Brésilien Paula Nazareth m'a moins séduit sur le plan esthétique, mais m'a d'autant plus donné matière à réflexion et, éventuellement, à agir. C'est un artiste anticolonialiste très engagé, et son œuvre ainsi que son mode de vie sont imprégnés de cet engagement. Il est intéressant de réfléchir aux problématiques qu’il aborde dans son œuvre. Son œuvre d’art est en réalité le reflet de son mode de vie.

“ Head on Ice ” – Lorna Simpson

15 septembre : Biennale de Venise

Mes moments forts de la biennale aujourd’hui : l’amour contre la lutte et les sentiments d’un pauvre connard….
L'Arsenale et quelques expositions parallèles à la Biennale. Un choix très sélectif, car la Biennale est trop impressionnante.
 
Celle que j’ai trouvée la plus belle, c’est la très sobre ‘Oikeiōsis’ Présentation de Paulina Vagioni (diaspora hellénistique). Elle s'appuie sur la philosophie du penseur présocratique Empédocle, qui voyait à l'œuvre dans le monde deux forces opposées : Neikos (la lutte) et Philotes (l'amour).
 
Et la présentation qui sortait le plus de l’ordinaire : une vidéo montrant une crotte anthropomorphe, parlante, visqueuse, dégoulinante, parfois friable et éclaboussant tout autour d’elle, qui s’adressait directement à son public. Et les réactions parfois dégoûtées du public face à cela. Sans aucune compassion pour les sentiments d’une pauvre crotte…

Paulina Vagioni (diaspora hellénique) – Oikeiōsis

16 septembre : exposition centrale aux Giardini et pavillons nationaux

Beaucoup de pavillons, pas beaucoup de photos
J'ai commencé par l'exposition principale. Je vous renvoie aux photos pour cela, mais je voudrais dire quelques mots sur un artiste : l'œuvre de l'artiste japonais Yoshiko Shimada. Il s'agissait du féminisme dans la société patriarcale japonaise. J'ai trouvé son analyse de son œuvre intéressante :
“ Après l’émergence d’un puissant courant antiféministe au Japon dans les années 2000, il est devenu pratiquement impossible pour Shimada d’exposer son œuvre. ».
 
C'est pourquoi Shimada a commencé à mener des recherches sur l'art et la politique des années 1960 et 1970, une période qui a ouvert la voie aux troisième et quatrième vagues féministes.
 
Le dernier ouvrage de Shimada porte sur le groupe politique féministe Chüpiren; il s'agissait d'une organisation militante fondée dans les années 1970 et qui recourait au théâtre de rue dans le cadre de son activisme. Reconnaissables à leurs casques roses très voyants, ces militants se battaient – sous la direction de Misako Enoki – pour l'accès à la contraception et à la santé sexuelle et reproductive.
 
Leurs revendications trouvent encore aujourd’hui un écho dans la lutte actuelle pour l’autodétermination corporelle des femmes. À ce jour, c’est le seul mouvement féministe au Japon à avoir mené une campagne électorale nationale. “
 
Une petite œuvre que j'ai beaucoup aimée était celle de Hala Schoukair, Liban.
Je n'ai pas pris beaucoup de photos dans les pavillons nationaux. Il y avait beaucoup d'installations monumentales qu'il faut ‘ vivre ’ et qui sont difficiles à capturer sur une photo.
 
L'Espagne a présenté ‘ Los Restos – The Remains ’ de Oriol Vilanova. Une histoire exhaustive racontée à travers des milliers de cartes postales classées par thème et réparties dans différentes salles. Quel travail de longue haleine cela a dû être de rassembler toutes ces cartes, puis de les classer par thème et par couleur !.
 
Dans le pavillon serbe, on retrouve quelque chose de similaire, mais avec une dimension politico-sociale plus marquée. Predrag Djakovic Dans son installation intitulée ‘ Through Golgotha to Resurrection ’, il a retracé l'histoire du XXe siècle à l'aide de coupures de journaux, de billets de banque, de timbres, d'actions, etc.
Il a également inscrit un long et beau texte sur un mur, que je n'ai pu déchiffrer que dans une vidéo.
 
Le Grec Andreas Angelidakis a créé une ‘ escape room ’ avec des effets photo amusants. Un jeu, « arte ludens », mais porteur d’un message sérieux sur l’état du monde.
 
L'Australie a présenté une œuvre qui, à première vue, semblait statique, mais qui, à y regarder de plus près, était en réalité en perpétuel mouvement subtil, tandis que le Japon a apparemment repris le slogan ‘ Faites plus d'enfants ’ de notre citoyenne anversoise Van Doesburg. Ou peut-être s'est-elle inspirée du pavillon japonais… Un pavillon entier rempli de poupées représentant des bébés pour lutter contre la baisse du taux de natalité en Occident.
 
Une petite photo du pavillon belge ne pouvait bien sûr pas manquer, mais sans les performances qui l'accompagnent, elle ne veut pas dire grand-chose.

Pavillon belge “ It never SSST ” – Miet Warlop

17 septembre : Michael Armitage au Palazzo Grassi

Des œuvres qui vous coupent le souffle. Certaines photos sont accompagnées d'une description détaillée.
Je cite également ici la publication Facebook de Eric Rinckhout, car je ne saurais mieux le formuler :
“Michael Armitage à Palazzo Grassi, Venise. Quel peintre ! Politique, coloré, sombre, venimeux, empathique, impitoyable. Il aborde la migration et les réfugiés de la mer, l’agression coloniale britannique, les atrocités et l’oppression au Kenya, l’être humain toujours victime, mais aussi une nature luxuriante et des paysages oniriques. Dans un style fluide, chaleureux et puissant. La force de l’art, une beauté cruelle. ”

Covid-19 – Terminal des ferries de Likoni à Mombasa

Le Palazzo Grassi, où j'ai visité l'exposition de Michael Armitage, se trouve juste à côté de la Église de San Samuele datant du XIe siècle. J'adore ces petites églises et je suis entré y jeter un coup d'œil.
À la table d'information se trouvait Sara. Elle m'a parlé avec beaucoup d'enthousiasme du cycle des huit sibylles qui se trouve dans l'église. Le cycle des sibylles a été ajouté au début de la Renaissance (XVe siècle). Ces prophétesses grecques auraient prédit des événements importants de la vie de Jésus-Christ.
 
Sara a remarqué mon petit drapeau du Tibet et nous avons eu une conversation agréable. Elle m'a félicité pour cette initiative, malgré la situation toujours assez désespérée en matière de droits fondamentaux au Tibet à l'heure actuelle.
 
Sara est chanteuse et était en train de répéter une partition en vue d'un concert à la basilique Saint-Marc. Elle est tout aussi préoccupée que moi par ‘ l'état du monde ’ et la tendance à davantage d'autocratie, de superficialité et de surveillance électronique/IA. Nous allons essayer, d’une manière ou d’une autre, de rester en contact.
Merci, Sara, pour cette conversation agréable et pour ta façon d'aborder la vie ! Ça donne de l'énergie.

Sara et l'église de San Samuele

23 septembre : Musée d'art moderne Revoltella de Trieste.

Le palais appartenait à Le baron Pasquale Revoltella (1795-1869), qui l’a légué à la ville après sa mort.
Les deux étages supérieurs, qui abritent des œuvres d'art datant de la première et de la seconde moitié du XXe siècle, sont ceux qui m'ont le plus intéressé.
De nombreuses œuvres magnifiques d'artistes italiens dont je n'avais jamais entendu parler.
 
Au rez-de-chaussée, on peut visiter plusieurs pièces du palais d'origine. Toutes ces pièces d'apparat et ces meubles somptueusement peints, décorés et bordés d'or ne sont pas vraiment mon truc, mais Revoltella a tout de même fait un beau geste en faisant don de ce palais au domaine public. Je n'ai pris qu'une seule photo du hall d'entrée avec sa grande fontaine.
Trieste en a aujourd'hui tiré un musée intéressant.

Palais-musée Revoltella

Cet album photo est classé par ordre chronologique. Les informations relatives au lieu figurent dans le titre et/ou la description.

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